34 actores que fueron nominados al Oscar por interpretar a músicos de la vida real

Butler fue nominado a mejor actor por interpretar al Rey del Rock and Roll en la cinta de Baz Luhrmann, que también fue postulada a mejor película. Presley recibió un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 1971, estuvo en la clase inaugural de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 y fue incorporado al Salón de la Fama de la Música Country en 1998.

Chastain ganó el premio a la mejor actriz por interpretar a la televangelista, cantante y celebridad. En su discurso de aceptación, Chastain elogió a Bakker por ser una voz poco común en el mundo evangélico que llamó a la aceptación de las personas LGBTQ. “En momentos como este pienso en Tammy y me inspiran sus actos radicales de amor”, dijo la actriz. “Su compasión me inspira y la veo como un principio rector que nos lleva hacia adelante”.

Garfield fue nominado a mejor actor por interpretar al compositor, letrista y dramaturgo mejor conocido por los musicales Rent y Tick, Tick… ​​Boom! Larson ganó un premio Pulitzer y dos Tony por su trabajo en Rent. Su canción más conocida es “Seasons of Love”, que llegó al top 40 del Billboard Hot 100 en 2005. La película Tick, Tick…BOOM! fue dirigida por alguien con bastante experiencia en Broadway: Lin-Manuel Miranda.

Bardem fue nominado a mejor actor por interpretar a Arnaz. Aunque era más conocido como productor ejecutivo y coprotagonista de I Love Lucy, que prácticamente inventó la comedia televisiva tal como la conocemos, Arnaz también fue un líder de banda destacado. Aaron Sorkin dirigió Being the Ricardos.

Davis fue nominada a mejor actriz por interpretar a la cantante pionera de blues, a quien llamaban la “Madre del Blues” en su apogeo en la década de 1920. Rainey fue incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll como una influencia temprana en 1990. Su canción más conocida es “See See Rider Blues”, en la que Louis Armstrong tocaba la corneta.

Day fue nominada a mejor actriz por interpretar a la legendaria cantante de jazz, cuyos muchos éxitos incluyeron “What a Little Moonlight Can Do”, “Careless” y la histórica y socialmente relevante “Strange Fruit”. Holiday recibió un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 1987. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como una influencia temprana en el 2000. Lee Daniels dirigió The United States vs. Billie Holiday.

Odom fue nominado a mejor actor de reparto por su interpretación del afable cantante de R&B, cuyos muchos éxitos incluyeron “You Send Me”, “Chain Gang”, “Another Saturday Night” y “A Change Is Gonna Come”. Odom también fue nominado a mejor canción original por coescribir “Speak Now” para la película. Cooke fue uno de los miembros inaugurales del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores al año siguiente y recibió un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 1999. Regina King dirigió One Night in Miami…, un relato ficticio sobre un encuentro en febrero de 1964 entre Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown y Sam Cooke. Es la única película de esta lista que fue dirigida por una mujer.

Zellweger ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de la querida cantante y actriz, cuyos éxitos incluyeron “The Trolley Song”, “The Man That Got Away” y la inmortal “Over the Rainbow”. Garland recibió un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 1997. Recibió un Oscar juvenil en 1940, pero nunca ganó un Oscar competitivo, un hecho al que aludió Zellweger en su discurso de aceptación. “Y aunque Judy Garland no recibió este honor en su momento, estoy segura de que este momento es una extensión de la celebración de su legado que comenzó en nuestro set de filmación. … Señora Garland, usted ciertamente estuvo entre los héroes que nos unen y definen, y esto ciertamente es para usted”.

Malek ganó el premio al mejor actor por interpretar al líder de Queen, convirtiéndose en la primera persona en ganar un Oscar por interpretar a una estrella de rock. La cinta de Brian Singer también estuvo nominada a mejor película. Mercury, quien escribió “We Are the Champions”, “Crazy Little Thing Called Love” y el clásico que da título a la película, fue incorporado al Salón de la Fama de los Compositores en 2003 junto con los demás miembros de Queen. La banda ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001 y recibió un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 2018. Al aceptar su premio, Malek saludó a Mercury: “Oye, hicimos una película sobre un hombre gay, un inmigrante que vivió su vida siendo él mismo sin ofrecer disculpas”.

Ali ganó el premio al mejor actor de reparto por interpretar al pianista y compositor de música clásica y jazz, y la película de Peter Farrelly se impuso como mejor película. Al aceptar su galardón, Ali elogió al hombre al que interpretó: “Tratar de capturar la esencia del Dr. Shirley me empujó a mis límites, lo cual es un reflejo de la persona que era y la vida que vivió”.

Streep fue nominada a mejor actriz por interpretar a la socialité y soprano aficionada en esta película de Stephen Frears.

Cotillard ganó el premio a la mejor actriz por interpretar a la cantante, compositora y actriz de cabaret, quien coescribió y grabó la balada atemporal que da título a la película. Al aceptar su Oscar, Cotillard dijo en un inglés encantadoramente fracturado: “Gracias vida, gracias amor, y es verdad, hay algunos ángeles en esta ciudad”.

Witherspoon ganó el premio a la mejor actriz por interpretar a la cantante y compositora de country, quien junto con su esposo Johnny Cash grabó éxitos como “Jackson” e “If I Were a Carpenter”. Al aceptar su premio, Witherspoon elogió “este personaje que es una mujer real que tiene dignidad, honor, miedo y valentía”. James Mangold dirigió la película.

Phoenix fue nominado a mejor actor por interpretar a la leyenda del country, cuyos muchos éxitos incluyeron “Folsom Prison Blues”, “I Walk the Line”, “Ring of Fire”, “A Boy Named Sue” y “Sunday Morning Coming Down”. En 1992, cuando Cash fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll una docena de años después de haber sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Country, se convirtió en el primer miembro de ambos salones. Recibió el Honor del Centro Kennedy en 1996 y un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 1999.

Foxx ganó el Oscar al mejor actor por interpretar a la leyenda del pop, el R&B y el jazz, cuyos muchos éxitos incluyeron “Georgia on My Mind”, “Hit the Road Jack” y “I Can’t Stop Loving You”, todos los cuales alcanzaron el No. 1 en el Billboard Hot 100. Charles es el único artista negro hasta la fecha que ha sido incorporado al Salón de la Fama de la Música Country y del Rock and Roll. Recibió Honores del Centro Kennedy en 1986 y un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación al año siguiente. Ray, dirigida por Taylor Hackford, fue nominada a mejor película. Al aceptar su estatuilla, Foxx saludó al artista innovador al que dio vida en la pantalla: “Un aplaudo para Ray Charles y su hermoso legado. Y gracias, Ray Charles, por vivir”.

Streep también fue nominada a mejor actriz por interpretar a la violinista y educadora musical. Esta película supuso un verdadero cambio para su director, Wes Craven, mejor conocido por su trabajo en el género de terror.

Rush ganó el Premio de la Academia al mejor actor por interpretar al pianista concertista australiano, mientras que la cinta fue nominada a mejor película. Al aceptar su galardón, Rush saludó al “imparable” Helfgott. “El frente de mi guion decía que esta historia se inspiró en los acontecimientos de tu vida. Realmente eres una inspiración”, dijo.

Bassett fue nominada a mejor actriz por interpretar a la estrella del R&B convertida en ícono del rock. Ike & Tina, cuyos éxitos incluyeron “It’s Gonna Work Out Fine” y “Proud Mary”, fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991. Tina, cuyos éxitos en solitario incluyen el clásico que dio título a la película, fue incluida como solista en 2021. Bassett presentó el honor para la cantante en la ceremonia de incorporación. Turner recibió Honores del Centro Kennedy en 2005 y un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 2018.

Fishburne fue nominado a mejor actor por interpretar al pionero del rock n’ roll, cuyo legado se ha visto manchado por el trato abusivo que le dio a su esposa.

Lange fue nominada a mejor actriz por interpretar a la estrella country, cuyos éxitos incluyeron “Walkin’ After Midnight”, “I Fall to Pieces” y “Crazy”. Cline fue incorporada al Salón de la Fama de la Música Country en 1973. Recibió un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 1995.

Hulce fue nominado a mejor actor por interpretar al renombrado compositor clásico del siglo XVIII. La obra de Milos Forman ganó el Oscar a la mejor película.

Abraham ganó el Oscar al mejor actor por interpretar al compositor y director de orquesta italiano. La cinta de Milos Forman ganó el premio a la mejor película. Al aceptar su galardón, Abraham agradeció a su coprotagonista. “Solo me falta una cosa esta noche y es tener a Tom Hulce a mi lado”.

Spacek ganó el premio a la mejor actriz por interpretar a la leyenda del country, cuyos muchos éxitos incluyeron “Don’t Come Home a Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)”, “One’s on the Way” y el clásico que da título a la película. Lynn fue incorporada al Salón de la Fama de la Música Country en 1988 y al Salón de la Fama de los Compositores en 2008. Recibió un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 2010. La cinta de Michael Apted fue nominada a mejor película. Al aceptar su premio, Spacek destacó la camaradería que hubo en el set: “Empecé a trabajar en Coal Miner’s Daughter con un grupo de extraños y terminé de trabajar en Coal Miner’s Daughter con un grupo de amigos”.

Busey fue el primer actor nominado por interpretar a una estrella de rock. Holly, uno de los miembros inaugurales del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores ese año y recibió un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 1997. Los éxitos del cantante y compositor con gafas “That’ll Be the Day”, “Peggy Sue” y “Oh, Boy!”

Ross fue nominada a mejor actriz por interpretar a la leyenda del jazz. La banda sonora encabezó la lista de álbumes Billboard 200 durante dos semanas en abril de 1973. Ross hizo los honores cuando Holiday fue incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll como una influencia temprana en el 2000.

Streisand ganó el Oscar a la mejor actriz por interpretar a la estrella de vodevil, y la película de William Wyler fue nominada a mejor película. Los éxitos de Brice incluyeron “My Man”, “Second Hand Rose” y “I’d Rather Be Blue”. Al aceptar su estatuilla, Streisand aludió a que el musical tardó mucho en despegar. “Sentada aquí esta noche, pensé que el primer guion de Funny Girl fue escrito cuando yo solo tenía 11 años, y gracias a Dios que tomó tanto tiempo terminarlo”, dijo.

Massey fue nominado a mejor actor de reparto por interpretar al dramaturgo, artista y genio inglés. La canción más famosa de Coward es “Mad Dogs and Englishmen”, que dio título al célebre álbum y gira de Joe Cocker en 1970. Coward fue incorporado al Salón de la Fama de los Compositores en 1988. Robert Wise, director de The Sound of Music, también dirigió esta película. Es el único director con dos películas en esta lista.

Andrews fue nominada a mejor actriz por interpretar a la matriarca de la familia de cantantes Trapp, y la cinta de Robert Wise ganó como mejor película. El álbum de la banda sonora pasó 109 semanas en el top 10 del Billboard 200, incluyendo dos en el No. 1.

Parker fue nominada a mejor actriz por interpretar a la soprano australiana.

Hayward obtuvo una nominación a mejor actriz por interpretar a la cantante y actriz, cuyos éxitos incluyeron “I’ll Walk Alone” y “I Believe”.

Parks fue nominado a mejor actor por su interpretación del artista. Los muchos éxitos de Jolson incluyen “Rock-A-Bye Your Baby With a Dixie Melody”, “Swanee”, “April Showers”, “California, Here I Come” y “When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob Bobbin’ Along”.

Wilde fue nominado a mejor actor por interpretar al compositor y pianista clásico.

Cagney ganó el Oscar al mejor actor por interpretar al famoso artista y compositor. El film de Michael Curtiz fue nominado a mejor película. Al recibir su premio, Cagney admitió: “Diría que fue un papel bastante bueno”. Cohan, autor de clásicos como “Yankee Doodle Dandy”, “Give My Regards to Broadway” y “You’re a Grand Old Flag”, estuvo en la clase inaugural de miembros del Salón de la Fama de los Compositores en 1970.

Cooper está nominado a mejor actor por interpretar al famoso compositor y director de orquesta en su propio film, que también fue postulado a mejor película. Bernstein estuvo en la tercera generación de homenajeados con los Honores del Centro Kennedy en 1980. Amasó 16 premios Grammy y recibió un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 1985.